By El origen del mito
Michael Jackson no nació siendo el Rey del Pop… pero parecía predestinado. En 1958, en Gary, Indiana, llegó al mundo el séptimo de los nueve hijos Jackson. Desde los cinco años, su voz ya tenía algo magnético. A los seis, ya era el frontman de los Jackson 5, una agrupación de hermanos que revolucionó Motown con hits como “I Want You Back” y “ABC”. Pero lo suyo no era solo talento: Michael tenía fuego, obsesión y visión.
A muy temprana edad, quedó claro que él no era como los demás. Mientras otros niños jugaban, él ensayaba coreografías. Mientras otros dormían, él estudiaba a James Brown y Fred Astaire. Michael absorbía referencias como esponja y luego las devolvía transformadas en puro espectáculo.
Thriller: El disco que cambió la industria
En 1982, con solo 24 años, Michael Jackson lanzó Thriller. Lo que parecía “otro álbum pop” se convirtió en el disco más vendido de todos los tiempos, con más de 70 millones de copias en todo el mundo. ¿El secreto? Mezcló horror cinematográfico con soul, funk, rock y una producción impecable a cargo de Quincy Jones.
Pero Thriller fue más que un álbum: fue un fenómeno cultural. El video de “Thriller”, dirigido por John Landis, introdujo una narrativa nunca antes vista en la música. Fue el nacimiento del videoclip como arte. Las coreografías, los efectos especiales, el maquillaje… cada detalle era cine puro, y Jackson se volvió sinónimo de innovación.
Con Billie Jean, Beat It y Wanna Be Startin’ Somethin’, Michael cruzó géneros, barreras raciales y formatos. MTV —hasta entonces reacio a pasar videos de artistas negros— se rindió ante él. Y el resto del mundo también.
El Moonwalk y la magia en escena
En 1983, durante el aniversario de Motown, Michael hizo historia al presentar en vivo el moonwalk. El público se congeló. ¿Qué acababa de pasar? Ese paso se convirtió en un ícono instantáneo, una coreografía que desafía la física y que nadie ha podido igualar con la misma elegancia.
Los conciertos de Jackson no eran solo shows: eran eventos. Pirotecnia, hologramas, efectos especiales, cambios de vestuario en segundos y coreografías imposibles. Todo pensado al milímetro. Fue pionero en llevar la teatralidad al escenario pop, mucho antes que Beyoncé o The Weeknd.
Genio incomprendido
Pero como todos los genios, su vida fue una mezcla de luces cegadoras y sombras profundas. La fama le arrebató la infancia, lo sometió a una presión brutal y lo colocó en el ojo de huracanes mediáticos. Su apariencia cambiante, su voz suave, sus excentricidades y su estilo de vida generaron rumores, burlas y malentendidos.
Las acusaciones en su contra, los juicios mediáticos y los problemas de salud fueron parte de sus últimos años. Sin embargo, sus fans nunca lo abandonaron. Para millones, Michael no era solo un cantante: era parte de su vida, de sus recuerdos, de su ADN musical.
El legado inmortal
Michael Jackson falleció en 2009, pero su influencia no murió con él. Cada año, nuevas generaciones descubren su música, imitan sus pasos, y lo llevan a lo más alto de los charts digitales. Sus discos siguen rompiendo récords. Thriller regresó a los rankings tras 40 años. Y su estilo continúa inspirando a artistas como Bruno Mars, Doja Cat, Harry Styles y hasta K-pop idols.
Además de sus logros musicales, Michael dejó huella en lo social. Fue uno de los primeros artistas en usar su voz para causas globales: “We Are the World”, “Earth Song” y “Man in the Mirror” son testamento de su conciencia humanitaria.
¿Por qué sigue siendo el Rey?
Porque nadie más ha combinado canto, baile, producción, narrativa visual, sensibilidad social y perfeccionismo como él. Michael Jackson no solo cambió la música: cambió la forma en la que el mundo la vive. Su legado no es solo lo que dejó grabado, sino lo que sembró en millones de artistas y fans. Su impacto es incuestionable. Su lugar en la historia, intocable.
El Rey del Pop no está muerto. Vive en cada playlist, en cada intento de moonwalk, en cada escenario que busca ser más que solo música. Porque Michael Jackson no fue un artista… fue un movimiento.
