By Corazones acelerados y coreografías perfectas
Hubo un tiempo en el que tener un póster de NSYNC o los Backstreet Boys en tu cuarto era casi obligatorio. Los 90 fueron la era dorada de las boy bands, ese fenómeno musical (y hormonal) que revolucionó la industria con looks perfectamente sincronizados, pasos de baile que todos intentamos imitar y letras que hablaban de amores intensos y coreografiados.
Hoy, más de 20 años después, los fans siguen gritando “I want it that way” con la misma pasión. ¿Por qué estas bandas siguen teniendo ese efecto magnético? Porque fueron más que un producto pop: fueron la banda sonora de una generación.
¿Qué tenían las boy bands que nos volvieron locxs?
La fórmula era mágica: cinco chicos con estilos distintos para que todas tuviéramos a nuestro favorito, canciones pegajosas que hablaban del primer amor (o la primera decepción), y una estética tan pulida que parecía salida de un catálogo. Pero más allá del marketing, las boy bands supieron conectarse con el corazón de una audiencia hambrienta de romance, amistad y algo que cantar en el recreo.
Además, traían algo que hoy escasea: show. Desde sus videoclips con efectos futuristas hasta sus giras mundiales con producciones masivas, cada presentación era una experiencia.
De MTV a TikTok (con una parada en Las Vegas)
Aunque muchas bandas se separaron con la llegada de los 2000, el fenómeno nunca desapareció. Algunos miembros lanzaron carreras solistas (hola, Justin Timberlake), otros hicieron cameos nostálgicos en películas y series, y varios regresaron con giras que llenaron estadios… de nuevo.
Hoy, en plena era TikTok, los trends con coreografías noventeras están más vivos que nunca. Desde el challenge de “Bye Bye Bye” de NSYNC hasta los pasos de “Everybody” de los Backstreet Boys, las nuevas generaciones están redescubriendo lo que hacía grande a este movimiento: la alegría simple de cantar y moverse en sincronía.
Además, el regreso de giras como The Mixtape Tour con New Kids on the Block o los Backstreet Boys en Las Vegas demuestran que el fanatismo nunca murió, solo creció con intereses y nostalgia.
El ADN que dejaron en el pop actual
¿Pensabas que las boy bands eran cosa del pasado? Wrong. Su legado vive en grupos como BTS, CNCO, One Direction (RIP temporal) y más. La fórmula se ha adaptado, claro, pero la esencia es la misma: conexión emocional, estética visual poderosa y una base de fans que lo da TODO.
Incluso artistas solistas actuales como Shawn Mendes o Harry Styles han adoptado elementos de la era boy band: cercanía con fans, estética cuidada, y un toque de vulnerabilidad que antes solo se encontraba en letras como “Show me the meaning of being lonely”.
Boy bands para siempre (y no nos molesta)
Las boy bands no fueron una moda: fueron un fenómeno emocional. Representaron lo que muchos sentíamos y no sabíamos cómo decir. Nos enseñaron a corear, a esperar videoclips con ansiedad, a vivir cada disco como una novela adolescente.
Hoy, más allá de la nostalgia, siguen siendo un refugio: canciones que nos devuelven al primer amor, al primer concierto, a la época donde todo era más sencillo… pero con mucho más gel en el cabello.
🕺 Y tú… ¿eras del team Nick o del team AJ?
